Las personas habitamos las sociedades actuales bajo ritmos acelerados y abocadas al consumo instantáneo. El sujeto actual cuenta con pocos momentos para el recogimiento, la recuperación de sí mismo, la reflexión. El espacio y el tiempo están saturados, todo está cubierto, ocupado, sonorizado, perdiéndose entonces la capacidad de disfrutar de un tiempo no ocupado, del silencio, de detenerse, de respirar.

Sin embargo, para poder crear se necesita ese espacio y ese tiempo. Se requiere distancia, pensar, reposar y dejar que decante el poso con el fin de encontrar la esencia del proyecto, algo que solo concede el tiempo. En los últimos trabajos de Luis Sanus podremos ver ese poso fruto de unos tiempos más pausados y meditados, donde utiliza la creación artística como un proceso de escucha, acompañamiento y autoconocimiento. El arte y la creación pasan entonces a un estado de meditación en el que el artista se encuentra en una constante experimentación basada en la esencia y el ser, que plasman el estado vital en el que se encuentra el creador.

En ĀTMAN podremos contemplar una obra pausada y meditada que juega con las formas, los colores y los materiales. En este caso, el artista experimenta con la espontaneidad y la inmediatez de la visión y su reacción, tal como lo hacían los impresionistas, prestando especial atención al tiempo desde una abstracción llevada a su límite. Una abstracción que también bebe mucho de autores como Pollock o De Kooning, con un arte de acción (action painting) en el que la superficie de sus obras está cubierta por una multiplicidad abigarrada de manchas de colores, de movimiento, pero que a la vez da como resultado una superficie homogénea. Además, también podemos experimentar su obra desde la vivencia del contraste y de la no-presencia de elementos, apelando a la mínima expresión, donde los colores buscan ser la imagen en sí mismos, descartando la representación figurativa.

Esta exposición, en definitiva, permite observar una evolución artística, una transformación orgánica, una metamorfosis donde se espera pacientemente. Los procesos interiores de creación no tienen una idea preconcebida del resultado final, sino que más bien son el recorrido de todos los estímulos que van llegando al artista. Un cambio lento que obedece a las verdaderas necesidades creativas de desarrollo del pintor, necesidades que pueden despertar bajo el influjo de experiencias ajenas, pero que luego cristalizan en forma de creación lenta y personal.

Edurne Vaello Fernández